Searching for Sugar Man - Oscar al Mejor Documental Largo 2013

Acá el mejor Documental para la Academia

Searching for Sugar Man, narra la historia de un cantautor estadounidense conocido como Rodríguez  que apenas pudo grabar dos discos - Cold Fact (1970) y Coming from Reality (1971) - sin demasiada trascendencia en EEUU. Sin embargo su figura y su música cobró trascendencia entre los jóvenes Sudafricanos en la lucha contra el apartheid.
Se lo creyó muerto, sin embargo acá lo tienen charlando con estos documentalistas.


Agendando!

mas info en:

http://oscar.go.com/nominees/documentary-feature/searching-for-sugar-manfotografía:
extraídas de http://oscar.go.com/

Sobre Luis Alberto

"Leer basura daña la salud. Lea Libros"

* Ilustración de Gabi Rubi

Evidentemente Luis Bruschtein (http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-187379-2012-02-11.html) no conoce a Luis Alberto Spinetta. Creer que la igualdad etaria y la mediación del sillón de Rivadavia los acerca en sus obras es mal intencionado.
Que el Flaco intentó una militancia temprana es sabido... pero las coincidencia que menciona el autor de la nota, no son más que las coincidencias de una generación habitando el mismo territorio, la misma ciudad y las mismas dictaduras. Está claro que el ser social hace a la conciencia, no?
Las aproximaciones intentadas en la notas no son tales. El propio Spinetta decía que lo suyo era decorativo. Aún así el Flaco (sin el aparato del estado) hizo más por la educación vial que los que gobiernan, aún así (sin el aparato del estado) hizo más por los pequeños internos del Hospital Ameghino con su única arma, una Yamaha electroacústica ( y sin medios a la vista) regalándoles varias “plegarias para un niño dormido”, aún así (sin el aparato del estado) hizo más por la educación con su guardapolvo blanco y el genial aviso de que “un mañana es mejor” por más “aguas de las miserias” que se nos arrojen.
Desde algunos sectores que escriben diariamente florecen operaciones golpistas, y desde otros 12 lugares florecen todos los días operaciones para conseguir legitimidades impropias, que su políticas no genera.
Las virtudes de Néstor Kirchner son sabidas, pero son cortas para los planos en los que flotan los efluvios de un Flaco que no creía en reelecciones infinitas, porque el mismo no toleraba repetirse (aunque alguna vez pudiese hacerlo), porque para Luis Alberto, la naturaleza era sagrada y sin embargo el parangón que se intenta es con aquellos que no saben aún qué hacer con una ley de bosques, glaciares y recientemente con la minería.
Si no nos queremos sumar a aquellas rapiñas que roban, compran y venden las fotos de las miserias, sería mejor no forzar nada y dejar que Luis Alberto Spinetta tenga su viaje en paz.

Después de Stevie Wonder no queda nada

Para todos aquellos que no hayan tenido la suerte de mi amigo el Pela. Acá les dejo el concierto de Stevie Wonder en el Rock in Río 2011. Escuchen, lloren, envidien y ámen.

Homenaje al Cuchi Leguizamón

Al cumplirse  11 años de su  último viaje, les dejamos un corto - multipremiado - que homenajea al querido
Cuchi Leguizamón y su gigantesca chacarera
“Juan del Monte”



Realización: Juan Carlos Camardella
Ver más info: http://juandelmonte.blogspot.com/

Del Nicolás Chienteroli Trío

En breve el joven pianista y compositor Nicolás Chientaroli nos entregará “La Casa Caliente”, segundo disco del trío conformado por el propio Chientaroli en piano, Hernán Rodríguez en batería y Carlos Álvarez en contrabajo. Mientras transcurre la espera podemos escucharlos en vivo en:

Thelonious Club (Salguero 1884, piso 1º)
Viernes 16 y 23 de septiembre a las 00.30 hs. ($20)

Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424)

Martes 27 de septiembre a las 22.30 hs. ($ 15)

Virasoro Bar (Guatemala 4328)

Viernes 14 de octubre a las 00.30 hs. ($20)

Para ir ganando en ansiedad les dejamos Dinastía Ming, tema del primer disco llamado “La música está prohibida”
http://www.myspace.com/nicolaschientarolitrio

Trasposición

… Pienso en mi hijo pero está lejos, a miles de kilómetros, en un país donde todavía se duerme en la cama, y su imagen me parece irreal, se me adelgaza y pierde entre las hojas del árbol, y en cambio me hace tanto bien recordar un tema de Mozart que me ha acompañado desde siempre, el movimiento inicial del cuarteto La caza, la evocación del halalí en la mansa voz de los violines, esa trasposición de una ceremonia salvaje a un claro goce pensativo. Lo pienso, lo repito, lo canturreo en la memoria, y siento al mismo cómo la melodía y el dibujo de la copa del árbol contra el cielo se van acercando, traban amistad, se tantean una y otra vez hasta que el dibujo se ordena de pronto en la presencia visible de la melodía, un ritmo que sale de una rama baja, casi a la altura de mi cabeza, remonta hasta cierta altura y se abre como un abanico de tallos, mientras el segundo violín es esa rama más delgada que se yuxtapone para confundir sus hojas en un punto situado a la derecha, hacia el final de la frase, y dejarla terminar para que el ojo descienda por el tronco y pueda, si quiere, repetir la melodía. Y todo eso es también nuestra rebelión, es lo que estamos haciendo aunque Mozart y el árbol no puedan saberlo, también nosotros a nuestra manera hemos querido trasponer una torpe guerra a un orden que le dé sentido, la justifique y en último término la lleve a una victoria que sea como la restitución de la melodía después de tantos años de roncos cuernos de caza, que sea ese allegro final que se sucede al adagio como un encuentro con la luz. Lo que se divertiría Luis si supiera que en este momento lo estoy comparando con Mozart, viéndolo ordenar poco a poco esta insensatez, alzarla hasta su razón primordial que aniquila con su evidencia y su desmesura todas prudentes razones temporales. Pero qué amarga, qué desesperada tarea la de ser músico de hombres, por encima del barro y la metralla y el desaliento urdir ese canto que creíamos imposible, el canto que trabará amistad con la copa de los árboles, con la tierra de vuelta a sus hijos. Sí, es la fiebre. Y cómo se reiría Luis aunque también a él le guste Mozart, me consta*.
**

* Fragmento de Reunión, de Julio Cortzar en "Todos los Fuegos el fuego", página 55. La Biblioteca Argentina. Serie Clásicos. Editorial Sol 90. 2001.
**Allegro vivace assai (Primer mov. de La caza del Cuarteto No. 17 in Bb Major, K. 458)- W. A. Mozart

Cuentas pendientes*

Como en tantas otras ramas de la actividad cultural dependiente del Estado, la situación en el campo de las orquestas públicas es precaria. Aquí, las causas, los déficits educativos y sus posibles soluciones.

Por: Sebastián Chouza

El Teatro Colón no es una institución educativa en el sentido estricto de la pala­bra, sino más bien consagratoria del quehacer musical. Allá, se su­pone, se presentan muchos de los músicos más notables del país y del mundo, previamente forma­dos en otros ámbitos. Por ello, a pocos meses de su festejada reapertura, en medio de la pom­pa del Bicentenario, es relevante preguntarnos por el derrotero que siguen quienes deciden ser músi­cos, y por el lugar y el valor que nuestra sociedad les asigna.

Como dato objetivo, sabemos que las instituciones que forman músicos localmente, sean ellas universidades o conservatorios, no cuentan ni por asomo con los edificios y los materiales de otras disciplinas. Esto se evidencia en la escasa cantidad de institucio­nes de formación superior en música académica disponibles para estudiar en muchas de las regiones de nuestro país. Tal es el caso en provincias como Jujuy o Salta, donde los estudiantes para poder desarrollar una carrera co­mo músicos de orquestas deben migrar, por caso, hacia la provin­cia de Tucumán.

Otro dato relevante es la baja cantidad de inscriptos en las ma­trículas de los conservatorios. Un ejemplo de ello es el Conservatorio Superior de Música Manuel de Fa­lla, de la Ciudad de Buenos Aires, que cuenta con una matrícula de aproximadamente 2 mil alumnos activos y un promedio de egreso que no llega al diez por ciento de esa cifra. Esto, sumado a que la mayoría de los estudiantes que emprenden estudios superiores, tanto en Buenos Aires como en el interior del país, necesitan trabajar para poder financiar sus estudios (aun cuando las instituciones sean públicas y gratuitas), contribuye a que los índices de egreso sean aún más magros en relación con las matrículas de alumnos activos existente y que la calidad de estu­dio sobre sus respectivos instru­mentos no sea la ideal.

Por otro lado, la Argentina posee una particularidad que no se encuentra en los principales países de Europa. Gran parte de los músicos profesionales argen­tinos estudian, desde sus inicios y hasta su madurez profesional, con maestros particulares, mien­tras que en ciudades europeas como Friburgo, en Alemania, los músicos profesionales práctica­mente no conciben su formación por fuera de las instituciones de educación superior.

Súmese a lo anterior que mu­chos de los grandes maestros de la Argentina no trabajan como docentes en las instituciones pú­blicas. Esto se debe a que el Esta­do no ha sabido retribuir econó­micamente sus trabajos; también a que, una vez ingresados a la maquinaria estatal, el ejercicio de la música se torna endogámico y burocrático; finalmente, a que las instituciones de enseñanza no han sabido renovar sus plante­les docentes, obligando así a que muchos de los grandes músicos argentinos desarrollen carreras como maestros por fuera de las instituciones públicas.

Considérese además que mu­chos de los músicos importantes que ejercen la docencia en ins­tituciones públicas, si desean emprender alguna capacitación puertas afuera de los conserva­torios, deben atravesar un sin fin de trámites administrativos. Mu­chas veces es difícil conseguir las autorizaciones necesarias para asistir a conciertos, clases ma­gistrales y demás capacitaciones en otros países.

Sean cuales fueren los motivos musicales y académicos de esos viajes, el Estado y su estructura administrativa deberían entender que esas iniciativas no hacen más que jerarquizar sus instituciones; todo lo que se obtiene a través de esas iniciativas es nada más y na­da menos que la ampliación de su propio capital simbólico, de su pa­trimonio acádemico y cutural.

Debe y ¿haber?
Cuando se piensa el desarrollo de la música clásica en la Argentina, nos es inevitable pensar la distan­cia existente entre nuestra realidad y la que vive el campo musical eu­ropeo. La asimetría no sólo radica en la distancia histórica que hay entre los países sudamericanos y la cuna misma de la música clá­sica, sino también en la falta de competición entre los músicos. Esto último directamente vincu­lado al bajo número de orquestas profesionales (rentadas) existentes en el país y el consecuente techo al desarrollo técnico instrumental que este fenómeno ocasiona.

Para poner una vara de refe­rencia, podríamos decir que una orquesta europea de mediana importancia, a la hora de llamar a concurso para cubrir apenas un cargo de Violín Tutti, llega a tener 200 postulantes, mientras que en la Argentina, la Orquesta Sinfó­nica Nacional sólo contó con 25 aspirantes para cubrir tres cargos de violines en un llamado a con­curso realizado en el año 2009, logrando cubrir apenas uno de los tres cargos convocados, ya que el jurado consideró que el resto de los postulantes no alcanzaban el perfil técnico y la calidad musical que la orquesta requería.

Esta situación se profundiza en la medida en que no exista una política cultural y educativa sostenida que promueva, de un modo determinante en todos los conservatorios y en las universi­dades nacionales, la creación de coros y orquestas, debidamente rentados, a los que se pueda acce­der por concursos de anteceden­tes y oposición, permitiendo de ese modo a los músicos profesio­nales transitar por esos cuerpos como una primera etapa en el ejercicio de la música de orquesta y de la música coral, sin tener que promover tan repentinamente la migración de los músicos regio­nales a las grandes ciudades de nuestro país o del exterior.

En este sentido, y como primer paso, es saludable la iniciativa del Ministerio de Educación de la Nación que, con la creación del Programa Orquestas y Coros In­fantiles y Juveniles para el Bicen­tenario, ha emprendido la tarea de convocar a jóvenes músicos de to­do el país y a directores de la talla de Mariano Moruja y Alejo Pérez, entre otros, para realizar giras por las cinco regiones de nuestro país abordando obras del repertorio clásico, entre las que se cuentan Romeo y Julieta de Sergei Proko­fiev o Carmen de Georges Bizet; también obras de compositores argentinos como El tarco en flor de Luis Gianneo hasta obras de nuestro cancionero popular, con una calidad musical a priori difícil de imaginar.

Asignaturas pendientes
Por lo dicho, se comprenderá que resulta necesario desarrollar si­multáneamente, y desde el Estado, la capacidad de promover músicos profesionales de alto nivel acadé­mico en todas las regiones de nuestro país, respetando las parti­cularidades culturales de cada re­gión. A la vez, hay que se garanti­zar una realidad laboral plena que permita el ejercicio profesional de la música, la transmisión de saberes y la conciliación auténtica de sus manifestaciones musicales autóctonas con el culto de la mú­sica clásica europea, entendiendo a ambas expresiones como indi­solubles dentro del patrimonio histórico de la humanidad.

Por último, nada de todo esto puede ser sostenido sin la con­solidación de una democracia estable, sin que los proyectos políticos, culturales y educativos venideros comprendan la impor­tancia de consolidar y respetar las identidades regionales de nues­tras comunidades. Sólo resuelto esto es que podremos acabar con las rencillas entre repertorios na­tivos y foráneos, entre repertorios sojuzgados y colonizadores. Si de lo que se trata es de promover el desarrollo del campo musical ar­gentino en general y de la música clásica en particular, esa discusión carece sentido.

Quizás sólo se trate de cum­plir, al menos por buen tiempo, con los considerandos del decreto fundacional de la Orquesta Sinfó­nica Nacional.

* Revista Ñ, sábado 28 de agosto de 2010.

Atado a tu frontera

En la inconsolable noche tu voz,aullando me guía,

yo solo estoy atado a tu frontera...

algo se acumula en mí,

lo siento, ya no tengo remedio...

yo solo estoy atado a tu frontera...

¿Por qué tu corazón brilló sin parar

y luego se detuvo allí?

¿Por qué las estrellas giran,

brillan y luego explotan?

Tus ojos son lunas, dos lunas,

dos lunas que envuelven mi alma...

yo solo estoy atado a tu frontera...

Amor, ya no temo morir,

solo espero que Dios tenga tu gracia,

yo siempre estoy atado a tu frontera...

¿Y cómo derivó en hielo el amor?

¿Y cómo ya no quieres volar?

¿Cómo es qué prefieres quedarte dormida,

en un mundo muerto?

Y es que vas a saber por fin...

como evolucionó,

tu sociedad,

tu bien,

tu pompa...

Vas a mirar,

por fin,

como se capacitó,

tu corazón

creador de páramos...

Mi luz no existe, no existe, no existe...

porque estuvo corriendo,

siempre alrededor de tu frontera...

Si acaso las nubes violetas,

se escapan formando mis huesos ...

será que estoy atado a tu frontera...

¿Por qué tu corazón brilló sin parar,

luego se detuvo al fin?

¿Por qué las estrellas giran,

brillan y luego explotan?

Y es que vas a saber por fin,

como se desmoronó...

tu condición,

de ser,

impecable,

Vas a saber por fin...

como se constituyó,

tu corazón,

creador,

de páramos...

¿Y cómo es que no quieres ver

a los hombres en su lucha cruel,

y además contener la ira del mar?

¿Cuando entenderás

que así respira tu ambición tan loca?

Y es que vas a saber por fin,

como evolucionó,

tu sociedad,

tu bien, tu pompa...

Vas a mirar por fin,

como se capacitó

tu corazón,

creador de páramos...

Y vas a saber por fin,

como evolucionó tu corazón...

y es que vas saber por fin,

como se capacitó,

tu corazón creador de páramos...

Vas a salir a ver tu bolita de cristal,

y así pulir y redondear tu idea...

Letra y Música: Luis A. Spinetta
Imagen:  "Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura" (Salvador Dalí)

y ahora qué???

y ahora qué???

cuando el amanecer se consuma y... se termina también

no hay indicios de atardeceres con durables placeres

cuando de tu vuelo se derraman los deseos

y los verdes se oscurecen

aflora la horrible pregunta...

nada dices de nada, nada se sabe de nada

los olores se lavan y las caricias se pierden

entre las sábanas de un ayer

en las que en breves minutos

nuestro amanecer se termina
en las que frías, vuelvo a esperar un atardecer contigo

                                                                               S.Ch.

Imagen: ‘Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar’ (Salvador Dalí).

Que te asalte la poesía...

i

traspasó la luz un germen que era indómito
y atravesado éste
vaciló un instante

luego recobró su paso en la marcha uterina
sintió que iba a producirse un momento de magia:
una ovulación

Soneto Intrauterino
desde el oráculo del vientre abierto se ve una placenta

es una figura de mármol que adquiere movimiento
apenas un espejo y un sol parecen los destellos del fondo

a la vez una melodía recorre el eco de este espacio

la naturaleza realiza su descripción
y nosotros emitimos la fe de nuestro secreto
y se sabe que en un suburbio del abismo perlamos nuestro ahogo 

madre eterna tu creación es serena

es la seda que el tiempo no corrompe
porque su alma vuela hacia la luz
porque su corazón se ilumina de magia.

Luis Alberto Spinetta, Guitarra Negra, Ed. Biblioteca del Erizo, Buenos Aires, 1995, pg. 77-78.

Despeñaderos

"El camarada Sigmund Freud escribió que el sexo, a cierta edad, es una incongruencia. El camarada Lenin, aun después del balazo con que le hirió Dora Kaplan, habría expresado su desacuerdo. ¿Qué otra cosa que el desacuerdo marca la vida de los bolcheviques?

El doctor Sigmund Freud puso en duda lo que tenía frente a sus ojos. Lenin, también.
Sólo los idiotas aceptan aquello que tienen antes sus ojos".

(Pg. 16)

"Los ricos son diferentes, sí. Pero se aburren. Y, entonces, matan.
Emoción, la de matar, que se proporcionaron los miembros de las SS y de la Gestapo, los marinos y soldados fusiladores de Trelew.
Emoción que viven, hoy, los policías del mundo, no importa el uniforme que carguen, no importa la religión que dicen profesar".

(Pg.88)


Andrés Rivera, "Despeñadero", publicado en Guardia Blanca, Ed. Seix Barral, Buenos Aires, marzo de 2009

Al despertar, Cassandra...

Fotografía: Jeanny Bagert



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Estas líneas tienen como experiencia perceptual al concierto del día 20 de mayo en el Teatro Gran Rex.

Luego de la visita de Ornette Coleman, a quien no pude escuchar, lo que hizo que me quedara masticando bronca durante algunos días, no quise sufrir otro desencuentro, esta vez con la inmensa Caassandra Wilson.

La crítica sobre el show, el funcionamiento técnico y profesional, no es algo que tenga ganas de recuperar o de lo que quiera hablar en estas pocas líneas, de ello seguramente se ocuparán los críticos. Solo diré al respecto que habiendo leído algunas de las críticas posteriores al concierto, debo decir que no coincidí del todo con ellas.El show comenzó con la participación de todos los músicos, excepto Cassandra, en una sesión bastante free, pero por free no menos desacoplada, dificultad que se hizo más evidente al momento de recibir a Cassandra con sus primeras sílabas. Los desajustes fueron desapareciendo, con el correr del show.

Lo que me importa rescatar es la experiencia perceptual de escuchar cantar a alguien fuera de serie, en el más estricto sentido de esta frase.
Lamentablemente uno se sienta, se acomoda, se apoltrona y se relaja frente a Cassandra sin la indicación previa de purgar sus oídos de la contaminación auditiva y sonora que nos provee la ciudad de Buenos Aires.
Habituados a que algún virtuosismo se abra paso por las telas de arañas tejidas por la urbe en nuestros oídos y nos despabile, la experiencia con Cassandra Wilson requiere de otra cosa, de otra preparación para el disfrute.
Con esto no quiero decir que sea solo para algunos escuchar a Cassandra, todo lo contrario, lejos estoy de plantear algún tipo de elitismo y esnobismo frente a ella. De hecho ni siquiera pienso, en estas líneas, en las competencias músico-culturales para el disfrute. Solo planteo que deberíamos poder purgar nuestra contaminación y hacer de cuenta que volvemos a escuchar las pronunciaciones más sencillas y fáciles como las más bellas.
Despertar y encontrar a Cassandra cantando en nuestras cocinas mientras nos prepara un desayuno es lo más cercano que se me ocurre para intentar familiarizarnos con lo que Cassandra ofrece sobre un escenario. Un desayuno con amor, mucho sentimiento y swing, con la ausencia de bedetismos innecesarios, así produce su manifestación artística la bella dama nacida en Mississippi
Es un modelo de escucha, el que requiere esta cantante, al que nos hemos desacostumbrado, y el que es difícil de alcanzar a las diez de la noche, al comenzar el concierto. Está de más decir que esta falta de hábito (y deshabito) atenta contra el disfrute de una cantante como Cassandra Wilson y de muchas otras manifestaciones musicales, sonoras y teatrales.

Solo espero que nuestra contaminación sonora se purgue y el despertar se extienda sobre las horas de nuestros días.

S.Ch.

Cassandra Willson, voz
Marvin Sewell, guitrras
Herlin Riley, batería
Lekan Babalola, percusión
Jonathan Batiste, piano

Algunos discos:
Traveling Miles
Belly Of The Sun
Glamoured
Thunderbird
www.cassandrawilson.com